sábado, 31 de diciembre de 2011

Mis 10 películas vistas en cine en 2011 (Parte 2)


Y hoy, ultimo dia del año, publico la segunda parte de mi top 10, las cinco películas que más he disfrutado en una sala de cine.

5. The Artist

Todo el mundo habla de “la película muda y en blanco y negro”, todo el mundo hablará de The Artist. Porque es entrañable, es atrevida a la vez que conservadora, por su banda sonora, por el carisma arrollador de Jean Dujardin y Berenice Bejo, por el mejor actor animal de los últimos años, por su banda sonora y porque va a arrasar en los Oscar.
A destacar: El comienzo, el final, y el manejo de la música.

4. Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio.

Yo no leía Tintín de pequeño, mi casa siempre fue mas de Asterix, sin embargo, esperaba con muchas mas ganas la película del belga, que en su momento esperé la de los galos.
¿Motivos? Creo que estan bien claros. Spielberg, Peter Jackson, el guión de Wright, Moffat y Cornish y la banda sonora de John Williams. Además, su trailer me convenció y es la primera película de motion capture que no me da “repelús”.’Y no decepcionó.
A destacar: La dirección de Spielberg, en especial en la escena de la persecución.

3. Primos

Ya hace muchos meses que la ví, y sigue siendo una de mis favoritas del año. En sus dos anteriores trabajos, Daniel Sanchez Arévalo ya me había ganado, pero fue con el menos pretencioso, por decirlo de algún modo, con el que mas contento he acabado la película.
Entrañable y divertida a partes iguales, siempre con una sonrisa o con una carcajada, y en gran parte gracias a la gran labor de Quim Gutierrez, Raúl Arévalo y Adrian Lastra, y sus 3 personajes patéticos, pero que se hacen querer.
A destacar: El comienzo en la iglesia, muerte por vergüenza ajena (de la buena).

2. Super 8

¿Me habría gustado tantísimo esta película si no fuera un enamorado de las películas de aventuras de los 80? Pues no lo se, pero (aunque sea fácil y difusa la descripción) la sensación de magia, de retroceder en el tiempo, de entretenimiento puro y duro (y del bueno) que tuve esa noche en el cine, no la tengo a menudo.
A destacar: Elle Fanning, magnífica promesa infantil, y como siempre, la banda sonora de Michael Giacchino.

1. El árbol de la vida.

Es innegable considerarla una de las películas del año en cuanto a polémica o repercusión pública. O la amas o la odias, no suele haber términos medios, y yo soy de los primeros.
Poesía en forma de cine, un rio de emociones, de sensaciones que fluye por todo tu cuerpo mientras la ves, una fotografía para aplaudir horas, unas actuaciones de Brad Pitt y Jessica Chastain (y de sus hijos en ficción) ejemplares.Ha dejado una huella muy profunda en mi. Y por ello, ocupa el primer puesto de mi lista.
A destacar: Todo.

Y esto es todo, en 2012, más y mejor.

viernes, 30 de diciembre de 2011

Mis 10 películas vistas en el cine en 2011 (Parte 1)


El año 2011 se acaba, y como aficionado a las listas que es uno, he sentido la necesidad de hacer una entrada en la que muestro cuales han sido las 10 películas, de las que he visto en el cine, que mas me han gustado este año.
Porque no es lo mismo ver una película en el cine, que en la televisión o en la pantalla de un ordenador, la imagen, el sonido, la experiencia compartida con mas gente... se disfruta diferente.
En fin, no me entretengo mas, y comienzo la cuenta atrás.

10. X Men: First Class

No es un secreto para quien me conozca de hace tiempo, que de siempre me ha gustado la patrulla de mutantes liderada por Charles Xavier, asi que la noticia del reboot de una de mis sagas de superheroes favorita, me alegró mucho, y más teniendo en cuenta el flojo final que tuvo la primera saga.
Pero esta película, que pretende iniciar una nueva saga, remonta y se convierte en una de las mas sólidas y bien realizadas películas de superheroes (en este caso con un toque a James Bond y los films de espias de los años 70) de los ultimos años.
A destacar: Michael Fassbender, el actor del año, y su relación con Charles Xavier

9. Bridesmaids

Me gustan las comedias, es algo que no puedo evitar, y mas aun cuando resultan tan frescas y divertidas como la película guionizada y protagonizada por la estrella de “Saturday Night Live”, Kristen Wiig.
Con uno de los repartos mas diveridos del año, encabezados por Wiig, Rose Byrne, Maya Rudolph o Melissa McCarthy, esta comedia, mas sobre la amistad entre dos mujeres que romántica, me hizo reir como con pocas cosas este año en el cine.
A destacar: Las escenas escatológicas, realmente divertidas, el brindis y el avión.

8. Mientras duermes.

Una de las películas que he analizado en el blog, tenia que entrar en el top del año, porque no solo funciona bien en el momento que se ve, sino que a medida que pasa el tiempo, mejor opinión de la película tengo. Luis Tosar vuelve a comerse la pantalla y a asustarnos, Marta Etura nos vuelve a enamorar y Balagueró, nos vuelve a enganchar.
A destacar: El final... desgarrador.

7. Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2.

10 años después, la saga del mago mas famoso de todos los tiempos, llega a su fin con su octava película. Y a mi modo de ver, lo hace por todo lo alto, con la segunda parte del final iniciado el año anterior con otra excelente película. El duo Yates-Kloves parece que encuentra el equilibrio que llevaban años buscando y nos regalan una película tan emotiva como épica.
A destacar: La batalla de Hogwarts y la historia de Snape.

6. Melancolia.

Es mi primera película del polémico Lars Von Trier, y ya estoy deseando adentrarme y bucear en su filmografia.
Hipnótica, desgarradora, depresiva... Repleta de imagenes, momentos, que aunque quieras quitartelos de la cabeza, no se van, permanecen anclados a tu memoria, o si nos ponemos cursis, a tu corazón, desgarrandotelo poco a poco.
A destacar: Su plano final, te deja tumbado en la butaca. Bellisimo y muy potente.

Continuo mañana con la segunda parte de mi Top 10 de películas vistas en el cine este año.

lunes, 5 de diciembre de 2011

BACK TO THE FUTURE....

Hola a todos, en esta nueva entrada de El Almanaque, traigo curiosidades sobre la película que inspiró el nombre de nuestro blog: "Regreso al Futuro".

Esta película está protagonizada por Michael J.Fox en el papel de Marty McFly, el chico que viaja al futuro, y Christopher Lloyd como Emmet "Doc" Brown, el científico que inventa la máquina para viajar en el tiempo. Se trata de la historia de un chico, Marty McFly, en 1985 que vive en Hill Valley, en California, y que tiene un antepasado ex-presidiario, lo que le genera muchas deudas. Un día va a ver a su amigo "Doc" y este le enseña un DeLorean que ha modificado convirtiendolo en una máquina para viajar en el tiempo. Más tarde, el 5 noviembre acude a una cita con "Doc". Una vez allí, cuando "Doc" le está enseñando la máquina a Marty, unos terroristas llegan armados en busca del científico que les ha robado plutonio para su invento. Entonces Marty se ve obligado y viaja al 5 de noviembre de 1955, año en que se rompe la torre del reloj por un rayo, con instrucciones de "Doc" para que le busque allí y le haga volver a 1985. En 1955, Marty descubre que su barrio todavía no está construido y conoce a sus padres cuando aún no eran novios. Entonces decide buscar "Doc" para que le ayude a volver a su tiempo. Durante el tiempo que está en el pasado se enfrenta al padre de su peor enemigo en el instituto que también lo fue de su padre. Impide que su madre acabe saliendo con el suso dicho y consigue que su padre salga con su madre. Finalmente, con la ayuda de la energía de un rayo que rompe la torre del reloj vuelve al futuro.

Una vez que os he introducido o refrescado la película, paso a desvelaros sus secretos. Para empezar, todos sabemos que la madre de Marty, Lorraine, le llama Levi Strauss por la marca de sus vaqueros pero en la original no era así. En la versión original, le llamaba Calvin Klein pero cuando aquí en España se estrenó la película (1985) todavía no se conocía esa marca y lo tradujeron por Levi Strauss para que el público lo entendiera. Entre las múltiples escenas de la versión original que encontrareis en este vídeo sobre la película lo podreis ver (min 3:57):



También en los primeros borradores, Hill Valley se llama "Elmdale" y el lugar donde Marty se reúne con Doc para ver el DeLorean se llama "Three Pines Mall" en vez de Twin Pines Mall como acabó nombrándose. Aquí os dejo la escena a la que me refiero:




Siguiendo con los secretillos, el hombre que conduce la furgoneta a la que Marty se agarra con su patinete para ir a clase es Steven Spilberg. En este vídeo se ve a la perfección, el todo-terreno azul al aire libre cuyo conductor se gira y mira a Marty quien le saluda con la mano (min 1:28).




Hasta aquí los entresijos de la película Regreso al Futuro de 1985, seguiré comentando más cosas sobre las películas que siempre hemos visto y que nunca nos hemos imaginado que escondieran.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Un Dios Salvaje... y unos humanos aún más.


Una de las obras de teatro mas conocidas de este comienzo de siglo ha sido God of Carnage, de la de la autora francesa Yasmina Reza y que se estrenó en diciembre de 2006 en Zurich y convirtiéndose en un gran éxito de critica en Broadway en 2009.
Y como vivimos en una época de adaptaciones, esto no iba a ser menos, y Roman Polansky el archiconocido director de películas como “Chinatown” o “El pianista” decidió poner en marcha su versión cinematográfica, contando con la ayuda de la propia autora para la adaptación del guión, autentico protagonista de la función junto a la actuación de los 4 protagonistas.

Pero lo primero es contar un poco la temática de esta corta película de 79 minutos de duración.
Dos matrimonios, los Cowan y los Longstreet, se reunen para hablar de una disputa entre sus respectivos hijos, que acabó con la “desfiguración” (divertidisima la polémica por el uso de unas u otras palabras por parte de unos u otros personajes) de uno de ellos. Y eso es la película, el encuentro entre estos 4 personajes y la evolución de una reunión repleta de correcciones a un combate dialéctico totalmente desatado.

Como he mencionado anteriormente, lo que realmente brilla en esta película, además de ese guión maravilloso, que poco a poco va desvelando la auténtica cara de nuestros cuatro protagonistas, cuatro personajes perfectamente construidos que representan cuatro personalidades muy diferentes entre si, y muy presentes en la sociedad civilizada de hoy en día.

El matrimonio Cowan lo forman Kate Winslet y Christoph Waltz, padres del hijo agresor del hijo del matrimonio Longstreet, con Jodie Foster y John C. Reilly.
No quiero decir mucho mas de las actitudes y personalidades de los cuatro protagonistas, puesto que es la gracia de la película, presenciar esa caída de las máscaras y ver la diferencia entre lo que son cuando los conocemos y lo que vemos que son cuando acaba la película.

Pero si que se pueden alabar las actuaciones de todos ellos, a destacar para un servidor, los papeles de Christoph Waltz y Kate Winslet son geniales, dando un autentico recital de actuación.
Pero Jodie Foster o John C. Reilly tampoco se quedan atrás, y los 4 nos regalan una divertidisima sátira de la sociedad.

Tampoco es que la película sea lo mas grande del año, ni nada parecido, y la labor de Polansky sin ser en absoluto mala, tampoco se hace notar en excesivo, debido a necesidades del guión, logicamente.

En conclusión, nos encontramos con una película muy divertida, muy teatral, logicamente, y que nos regala cuatro buenas actuaciones. Recomendable, si, por supuesto, pero tampoco llega al nivel que se podía esperar de ella, viendo su origen, su director y su casting.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Criadas y Señoras, grandes actuaciones en el Missisippi


El pasado 28 de octubre se estrenó en España The Help, o como fue traducida aquí, Criadas y Señoras, película basada en el libro homónimo, de Kathryn Stockett, publicado en 2009 y que ha sido un auténtico éxito editorial. Pero como suele ocurrir en muchas ocasiones, la película se ha estrenado en España con meses de retraso respecto al estreno en su país de origen, Estados Unidos, estrenada el 10 de Agosto y que resultó ser un éxito en cierto modo inesperado, considerado por muchos, como el "sleeper" del año, y figurando ya, en las quinielas para los Oscars de muchos gurús.

Criadas y Señoras narra la historia, ambientada en los años 60 de Skeeter (Emma Stone) una aspirante a escritora que decide llevar a cabo una serie de entrevistas a las criadas de la zona en la que vive, Jackson, ciudad sureña de los Estados Unidos. Gracias a su iniciativa, conocemos como es la vida de las criadas negras, que cuidan y crían a los hijos de familias blancas, y son tratadas con autentico racismo.

A pesar de su extensa duración para ser la historia que es (137 minutos), no se hace larga en ningún momento, pues la combinación de momentos dramáticos y conmovedores por la dureza de ciertas historias con otros momentos mas alegres y divertidos, que sirven de alivio dramático, hacen que pasen esas 2 horas en un suspiro.

Si bien es cierto, que la historia que nos cuenta Tate Taylor, en una de sus primeras películas, no es tremendamente original, y puede considerarse algo "visto" y melodramático, pero una vez estamos en la película, las maravillosas interpretaciones de su casting femenino nos hacen disfrutar y sufrir con sus historias de vida.

Y es que son ellas el punto mas fuerte de la película, desde la joven y prometedora Emma Stone, en su papel de una recién licenciada en periodismo que se siente incomoda con las que deberian de ser sus amigas, con una madre que quiere que sea una mas de la comunidad y con un primer trabajo en el que no se siente plenamente realizada, pasando por las dos grandiosas actuaciones de la película, Viola Davis y Octavia Spencer, un par de criadas y amigas, que son las primeras que deciden atreverse y echar una mano a Skeeter (Emma Stone) a la hora de contarles su historia como criadas. De su mano vienen los momentos de mayor dramatismo e intensidad por Viola Davis, una de las favoritas para la próxima entrega de los Oscars en categoría de actriz principal, y el papel de Octavia Spencer, además de aportar una historia complicada, nos regala algunos de los momentos mas divertidos e inolvidables de la película (ese momento de la tarta es inolvidable).
Y no menos importantes son los papeles de Bryce Dallas Howard como Hilly, amiga de la infancia de Skeeter y antigua señora de Minny (Octavia Spencer), sacando adelante el papel de una autentica arpía que se gana el odio de todos los espectadores, o el papel de Jessica Chastain, una debilidad personal descubierta hace muy poco por mi parte, interpretando a la adorable y encantadora Celia Foote, nueva e inexperta señora de Minny, junto a la que protagonizara un divertido dúo cómico.
Es de destacar la increíble versatilidad de Chastain, recién vista en un papel mucho mas dramático y místico en "El árbol de la vida" en el que la actuación fue tan buena como en "The Help".

En conclusión, la película es un drama bastante recomendable, con el que con facilidad forjamos una empatia y en el que todos sus personajes transmiten cercanía, y los queremos querer u odiar, según sea su papel, ya que esta es la mayor baza de la película, la muy alta calidad de todas sus actuaciones.

domingo, 13 de noviembre de 2011

"CASABLANCA" también tiene secretos.






Todo el mundo conoce la película "Casablanca" del año 1942 dirigida por Michael Curtiz. Este film que cuenta una historia de amor en plena guerra mundial entre Rick Blaine (Humphrey Bogart) e Ilsa Blund (Ingrid Bergman). Se conocen en París poco antes de que la ciudad fuera tomada por los alemanes, deciden huir juntos y quedan para coger el tren que les sacará de allí para llegar a África. Pero Ilsa no se presenta y Rick se marcha solo. Tiempo después se encuentran y Rick descubre que está casada con Victor Laszlo (Paul Henreid) y el por qué de su desplante. Finalmente, ayuda a Ilsa y a su marido para que logren salir de Casablanca ya que el marido de esta es un líder de la resistencia contra el fascismo y ha escapado de un campo de concentración.
Aunque esta película en la actualidad es todo un clásico y una parte importante en la historia del cine, era de bajo presupuesto. Aquí es donde comienzo a desvelar los secretillos de su producción y los trucos que llevaron a cabo para sacarla adelante. Como ya he dicho era de bajo presupuesto y en la escena final en la que Rick queda con Ilsa para darle los salvoconductos y en la que aparece un avión de fondo, no se pudieron permitir uno de verdad y era una maqueta. ¿Cómo hicieron para disimular la diferencia de tamaño? Contrataron a enanos como operarios que están poniendo a punto el avión y así conseguir que se viera como uno de verdad.

Además, el guión no estaba terminado y sufría continuos cambios, por lo que en ocasiones Ingrid tenía que preguntar a su compañero de quién estaba enamorada porque no había nada claro. Pero, a pesar de todo, se consiguió terminar la película y el resultado no pudo ser mejor y, como ya he dicho, acabó dejando huella en la historia del cine.

Aquí termina esta primera entrada sobre algunas curiosidades de las producciones cinematográficas. Continuaré escribiendo y relatando todo lo que no se ve de las mejores películas. Para finalizar que mejor que una frase mítica de este film: I think this is the beginning of a beautiful friendship.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Mientras duermes, otro recital de Luis Tosar.


El pasado 14 de Octubre se estreno en España la última película de Jaume Balagueró, Mientras Duermes, con Luis Tosar, Marta Etura o Alberto San Juan, historia de Cesar (Luis Tosar) un portero de un edificio que vive con un gran problema, no puede ser feliz, y lo único que le alivia ese continuo malestar es tratar de hacer infelices a quienes les rodean. Pero Clara (Marta Etura), una vecina del inmueble, siempre tiene una preciosa sonrisa en su cara, algo que obsesionará a Cesar, y hará todo lo posible para hacer que el optimismo y felicidad de Clara desaparezca.

En esta ultima película del director catalán, se aleja de los zombis y el terror mas sobrenatural para crear, con el guión de Alberto Marini, con quien trabajó en la película para televisión, "Para entrar a vivir" (también ambientada en una vivienda, curiosamente), una película de terror mas psicológico y cotidiano, pero no por ello menos perturbador.
De hecho, aun careciendo de sustos efectistas, el nivel de perturbación que provoca el personaje de Luis Tosar, puede que sea mayor que la invasión de zombis de las dos películas de Rec.

Y es que Luis Tosar vuelve a demostrar porque es considerado uno de los mejores actores procedentes de este país en estos momentos, y construye un personaje aterrador, de los pies a la cabeza. Su manera de moverse, sus gestos faciales, su manera de hablar... es un ser despreciable, y aun así, en ciertos momentos del largometraje, te llegas a poner de su lado, queriendo que no sea descubierto.
Pero de esto, el merito no solo es de Tosar, sino de una mas que buena dirección por parte de Balagueró, con secuencias en las que casi te tienes que levantar del asiento de la tensión que generan.

El otro personaje importante en la cinta es el de Marta Etura, Clara, una joven optimista y alegre, que tendrá que sufrir todas las fechorías que Cesar le haga, para como el mismo personaje comenta, "borrarle esa sonrisa de la cara". Marta cumple mas que bien, creando un personaje que se hace adorable y de fácil aprecio por parte del publico, aunque según la persona, creo que puede incluso llegar a hacerse desagradable, por la felicidad que desprende. Eso si, no es mi caso.

Antes de pasar a nombrar alguna cosilla que no me ha convencido tanto, si que quiero comentar que el final me pareció brillante. No diré nada mas para no desvelarlo, pero realmente, creo que es un final que afecta, y mucho.

Por destacar algo negativo de la película, eso seria la cierta inverosimilitud de algunos momentos y situaciones que se dan, en las que si no "entras en el juego", puede serte  difícil disfrutar de esa espiral de tensión en crescendo de la película.

Pero en conclusión, me ha parecido un muy buen thriller psicológico con puntos de terror, y una muy buena y sólida película en general, de lo mejor del año producido en nuestro país, o al menos, para un servidor.

jueves, 3 de noviembre de 2011

Para empezar...


Esto es un blog. Más concretamente un blog de cine, iniciado por tres estudiantes de comunicación audiovisual a los que les interesa el cine. Como nos parece tan interesante queremos que llegue a todo al mundo de la forma más amena posible.
Cuando nos reunimos para dar forma al blog, buscamos algo que nos uniera (cinéfilamente hablando) y nos dimos cuenta que a los 3, la saga "Regreso al futuro" nos encantaba y de ahí el nombre del blog en el que estáis, Film Valley (en clara referencia a Hill Valley, el barrio donde vive McFly y Doc)

Por lo tanto, cada uno de nosotros trataremos un aspecto determinado del cine en 3 secciones, pero sin limitarnos a la hora de comentar cualquier aspecto que nos pueda parecer interesante.

En primer lugar, Rubén, se encargará de la sección "DeLorean" en la que reseñará clásicos del cine, desde su punto de vista.
Nacho (Pieman815), en "Cinema Now", traera comentarios sobre las ultimas películas estrenadas en el cine, siempre desde un punto de vista subjetivo y personal.
Y Laura, en "El almanaque" nos descubrirá todos aquellos detalles y curiosidades sobre el cine y sus entresijos.

Además, noticias, listas, enlaces que nos interesen y mucho mas.

Un saludo a todos, y recordad...

Roads? Where we're going, we don't need roads.