Un Dios Salvaje... y unos humanos aún más.

Una de las obras de teatro mas conocidas de este comienzo de siglo ha sido God of Carnage, de la de la autora francesa Yasmina Reza y que se estrenó en diciembre de 2006 en Zurich y convirtiéndose en un gran éxito de critica en Broadway en 2009.
Y como vivimos en una época de adaptaciones, esto no iba a ser menos, y Roman Polansky el archiconocido director de películas como “Chinatown” o “El pianista” decidió poner en marcha su versión cinematográfica, contando con la ayuda de la propia autora para la adaptación del guión, autentico protagonista de la función junto a la actuación de los 4 protagonistas.

Pero lo primero es contar un poco la temática de esta corta película de 79 minutos de duración.
Dos matrimonios, los Cowan y los Longstreet, se reunen para hablar de una disputa entre sus respectivos hijos, que acabó con la “desfiguración” (divertidisima la polémica por el uso de unas u otras palabras por parte de unos u otros personajes) de uno de ellos. Y eso es la película, el encuentro entre estos 4 personajes y la evolución de una reunión repleta de correcciones a un combate dialéctico totalmente desatado.

Como he mencionado anteriormente, lo que realmente brilla en esta película, además de ese guión maravilloso, que poco a poco va desvelando la auténtica cara de nuestros cuatro protagonistas, cuatro personajes perfectamente construidos que representan cuatro personalidades muy diferentes entre si, y muy presentes en la sociedad civilizada de hoy en día.

El matrimonio Cowan lo forman Kate Winslet y Christoph Waltz, padres del hijo agresor del hijo del matrimonio Longstreet, con Jodie Foster y John C. Reilly.
No quiero decir mucho mas de las actitudes y personalidades de los cuatro protagonistas, puesto que es la gracia de la película, presenciar esa caída de las máscaras y ver la diferencia entre lo que son cuando los conocemos y lo que vemos que son cuando acaba la película.

Pero si que se pueden alabar las actuaciones de todos ellos, a destacar para un servidor, los papeles de Christoph Waltz y Kate Winslet son geniales, dando un autentico recital de actuación.
Pero Jodie Foster o John C. Reilly tampoco se quedan atrás, y los 4 nos regalan una divertidisima sátira de la sociedad.

Tampoco es que la película sea lo mas grande del año, ni nada parecido, y la labor de Polansky sin ser en absoluto mala, tampoco se hace notar en excesivo, debido a necesidades del guión, logicamente.

En conclusión, nos encontramos con una película muy divertida, muy teatral, logicamente, y que nos regala cuatro buenas actuaciones. Recomendable, si, por supuesto, pero tampoco llega al nivel que se podía esperar de ella, viendo su origen, su director y su casting.

Criadas y Señoras, grandes actuaciones en el Missisippi

El pasado 28 de octubre se estrenó en España The Help, o como fue traducida aquí, Criadas y Señoras, película basada en el libro homónimo, de Kathryn Stockett, publicado en 2009 y que ha sido un auténtico éxito editorial. Pero como suele ocurrir en muchas ocasiones, la película se ha estrenado en España con meses de retraso respecto al estreno en su país de origen, Estados Unidos, estrenada el 10 de Agosto y que resultó ser un éxito en cierto modo inesperado, considerado por muchos, como el "sleeper" del año, y figurando ya, en las quinielas para los Oscars de muchos gurús.

Criadas y Señoras narra la historia, ambientada en los años 60 de Skeeter (Emma Stone) una aspirante a escritora que decide llevar a cabo una serie de entrevistas a las criadas de la zona en la que vive, Jackson, ciudad sureña de los Estados Unidos. Gracias a su iniciativa, conocemos como es la vida de las criadas negras, que cuidan y crían a los hijos de familias blancas, y son tratadas con autentico racismo.

A pesar de su extensa duración para ser la historia que es (137 minutos), no se hace larga en ningún momento, pues la combinación de momentos dramáticos y conmovedores por la dureza de ciertas historias con otros momentos mas alegres y divertidos, que sirven de alivio dramático, hacen que pasen esas 2 horas en un suspiro.

Si bien es cierto, que la historia que nos cuenta Tate Taylor, en una de sus primeras películas, no es tremendamente original, y puede considerarse algo "visto" y melodramático, pero una vez estamos en la película, las maravillosas interpretaciones de su casting femenino nos hacen disfrutar y sufrir con sus historias de vida.

Y es que son ellas el punto mas fuerte de la película, desde la joven y prometedora Emma Stone, en su papel de una recién licenciada en periodismo que se siente incomoda con las que deberian de ser sus amigas, con una madre que quiere que sea una mas de la comunidad y con un primer trabajo en el que no se siente plenamente realizada, pasando por las dos grandiosas actuaciones de la película, Viola Davis y Octavia Spencer, un par de criadas y amigas, que son las primeras que deciden atreverse y echar una mano a Skeeter (Emma Stone) a la hora de contarles su historia como criadas. De su mano vienen los momentos de mayor dramatismo e intensidad por Viola Davis, una de las favoritas para la próxima entrega de los Oscars en categoría de actriz principal, y el papel de Octavia Spencer, además de aportar una historia complicada, nos regala algunos de los momentos mas divertidos e inolvidables de la película (ese momento de la tarta es inolvidable).
Y no menos importantes son los papeles de Bryce Dallas Howard como Hilly, amiga de la infancia de Skeeter y antigua señora de Minny (Octavia Spencer), sacando adelante el papel de una autentica arpía que se gana el odio de todos los espectadores, o el papel de Jessica Chastain, una debilidad personal descubierta hace muy poco por mi parte, interpretando a la adorable y encantadora Celia Foote, nueva e inexperta señora de Minny, junto a la que protagonizara un divertido dúo cómico.
Es de destacar la increíble versatilidad de Chastain, recién vista en un papel mucho mas dramático y místico en "El árbol de la vida" en el que la actuación fue tan buena como en "The Help".

En conclusión, la película es un drama bastante recomendable, con el que con facilidad forjamos una empatia y en el que todos sus personajes transmiten cercanía, y los queremos querer u odiar, según sea su papel, ya que esta es la mayor baza de la película, la muy alta calidad de todas sus actuaciones.

"CASABLANCA" también tiene secretos.

Todo el mundo conoce la película "Casablanca" del año 1942 dirigida por Michael Curtiz. Este film que cuenta una historia de amor en plena guerra mundial entre Rick Blaine (Humphrey Bogart) e Ilsa Blund (Ingrid Bergman). Se conocen en París poco antes de que la ciudad fuera tomada por los alemanes, deciden huir juntos y quedan para coger el tren que les sacará de allí para llegar a África. Pero Ilsa no se presenta y Rick se marcha solo. Tiempo después se encuentran y Rick descubre que está casada con Victor Laszlo (Paul Henreid) y el por qué de su desplante. Finalmente, ayuda a Ilsa y a su marido para que logren salir de Casablanca ya que el marido de esta es un líder de la resistencia contra el fascismo y ha escapado de un campo de concentración.

Aunque esta película en la actualidad es todo un clásico y una parte importante en la historia del cine, era de bajo presupuesto. Aquí es donde comienzo a desvelar los secretillos de su producción y los trucos que llevaron a cabo para sacarla adelante. Como ya he dicho era de bajo presupuesto y en la escena final en la que Rick queda con Ilsa para darle los salvoconductos y en la que aparece un avión de fondo, no se pudieron permitir uno de verdad y era una maqueta. ¿Cómo hicieron para disimular la diferencia de tamaño? Contrataron a enanos como operarios que están poniendo a punto el avión y así conseguir que se viera como uno de verdad.

Además, el guión no estaba terminado y sufría continuos cambios, por lo que en ocasiones Ingrid tenía que preguntar a su compañero de quién estaba enamorada porque no había nada claro. Pero, a pesar de todo, se consiguió terminar la película y el resultado no pudo ser mejor y, como ya he dicho, acabó dejando huella en la historia del cine.

Aquí termina esta primera entrada sobre algunas curiosidades de las producciones cinematográficas. Continuaré escribiendo y relatando todo lo que no se ve de las mejores películas. Para finalizar que mejor que una frase mítica de este film: I think this is the beginning of a beautiful friendship.

Mientras duermes, otro recital de Luis Tosar.

El pasado 14 de Octubre se estreno en España la última película de Jaume Balagueró, Mientras Duermes, con Luis Tosar, Marta Etura o Alberto San Juan, historia de Cesar (Luis Tosar) un portero de un edificio que vive con un gran problema, no puede ser feliz, y lo único que le alivia ese continuo malestar es tratar de hacer infelices a quienes les rodean. Pero Clara (Marta Etura), una vecina del inmueble, siempre tiene una preciosa sonrisa en su cara, algo que obsesionará a Cesar, y hará todo lo posible para hacer que el optimismo y felicidad de Clara desaparezca.

En esta ultima película del director catalán, se aleja de los zombis y el terror mas sobrenatural para crear, con el guión de Alberto Marini, con quien trabajó en la película para televisión, "Para entrar a vivir" (también ambientada en una vivienda, curiosamente), una película de terror mas psicológico y cotidiano, pero no por ello menos perturbador.
De hecho, aun careciendo de sustos efectistas, el nivel de perturbación que provoca el personaje de Luis Tosar, puede que sea mayor que la invasión de zombis de las dos películas de Rec.

Y es que Luis Tosar vuelve a demostrar porque es considerado uno de los mejores actores procedentes de este país en estos momentos, y construye un personaje aterrador, de los pies a la cabeza. Su manera de moverse, sus gestos faciales, su manera de hablar... es un ser despreciable, y aun así, en ciertos momentos del largometraje, te llegas a poner de su lado, queriendo que no sea descubierto.
Pero de esto, el merito no solo es de Tosar, sino de una mas que buena dirección por parte de Balagueró, con secuencias en las que casi te tienes que levantar del asiento de la tensión que generan.

El otro personaje importante en la cinta es el de Marta Etura, Clara, una joven optimista y alegre, que tendrá que sufrir todas las fechorías que Cesar le haga, para como el mismo personaje comenta, "borrarle esa sonrisa de la cara". Marta cumple mas que bien, creando un personaje que se hace adorable y de fácil aprecio por parte del publico, aunque según la persona, creo que puede incluso llegar a hacerse desagradable, por la felicidad que desprende. Eso si, no es mi caso.

Antes de pasar a nombrar alguna cosilla que no me ha convencido tanto, si que quiero comentar que el final me pareció brillante. No diré nada mas para no desvelarlo, pero realmente, creo que es un final que afecta, y mucho.

Por destacar algo negativo de la película, eso seria la cierta inverosimilitud de algunos momentos y situaciones que se dan, en las que si no "entras en el juego", puede serte  difícil disfrutar de esa espiral de tensión en crescendo de la película.

Pero en conclusión, me ha parecido un muy buen thriller psicológico con puntos de terror, y una muy buena y sólida película en general, de lo mejor del año producido en nuestro país, o al menos, para un servidor.

Para empezar...

Esto es un blog. Más concretamente un blog de cine, iniciado por tres estudiantes de comunicación audiovisual a los que les interesa el cine. Como nos parece tan interesante queremos que llegue a todo al mundo de la forma más amena posible.
Cuando nos reunimos para dar forma al blog, buscamos algo que nos uniera (cinéfilamente hablando) y nos dimos cuenta que a los 3, la saga "Regreso al futuro" nos encantaba y de ahí el nombre del blog en el que estáis, Film Valley (en clara referencia a Hill Valley, el barrio donde vive McFly y Doc)

Por lo tanto, cada uno de nosotros trataremos un aspecto determinado del cine en 3 secciones, pero sin limitarnos a la hora de comentar cualquier aspecto que nos pueda parecer interesante.

En primer lugar, Rubén, se encargará de la sección "DeLorean" en la que reseñará clásicos del cine, desde su punto de vista.
Nacho (Pieman815), en "Cinema Now", traera comentarios sobre las ultimas películas estrenadas en el cine, siempre desde un punto de vista subjetivo y personal.
Y Laura, en "El almanaque" nos descubrirá todos aquellos detalles y curiosidades sobre el cine y sus entresijos.

Además, noticias, listas, enlaces que nos interesen y mucho mas.

Un saludo a todos, y recordad...

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